冷峻跟路易.奈非斯交流的很愉快,王奇却傻眼了。
在他想来，冷峻的法语还停留在中学时代，应该早就忘光了。
结果冷峻只凭一点初中时期的法语,就能跟法蓝西人口语交流，对话？
观察了一会儿,王奇发现了,冷峻拿的那本词典里,有一份纸质的稿子，在剧场昏暗的灯光下,他悄悄掏出一枚飞行员专用夜光手电筒，时不时看一眼，又磕磕绊绊的,但也把《梁祝》的故事梗概给路易导演讲了一遍。
那份稿子王奇认识,是梅霜让安娜为了后面的报道而写的。
所以冷峻是从梅霜那儿要的稿子吧。
要来之后照着辞典背了一遍，然后专门来会路易.奈非斯呢？
王奇一声冷笑,心说,冷峻昨天说他是跪着搞外交,还说他是带路党,把他一个好好的外交官,形容成了个大汉奸。
他今天专门来,就是准备给他显摆一下所谓的站着外交吧。
得，王奇且看着,用背稿子的方式，冷峻能搞出个多优秀的，站着外交来。
他估计冷峻也就三板斧,只能背背稿子上的单词。
也确实如此，冷峻跟路易.奈非斯的交流,全凭一本词典加一份稿子。
第一幕，描述两个年青人爱情故事的《共读》也随之结束了。
一二幕之间是没有休息时间的，眼看演员谢幕，路易.大幕闭合，路易.奈非斯基于自己对东方芭蕾的判断，说：“下一场是男女主角之间吐露心声，表达爱慕，让我猜猜，它应当展现一种红色的美学风格，对吗？”
语言是这样，背单词是一方面，讲和听，口语是另一方面。
冷峻又有十年没有过法语的语言环境了，对方语速又很快，说的又都不是常用词，所以这句话他听的似懂非懂。
但王奇扭脖子看另一边了，没理会他。
于是他只能模棱两可的点头，答：“是的。”
听不懂就听不懂吧，先把对方的话接下去，不然就有失礼貌了。
听到冷峻肯定的回答，路易.奈非斯笑了。
基于第一幕的场景布置，他已经猜到四幕剧所有的色调美学了。
虽然不得不承认陈思雨确实有编导能力，但他并不认为她比自己更优秀。
果然，随着大幕拉开，场景是红色，从幕布到布景，灯光全换成了红色。
青绿衣的舞者在一片红中翩翩起舞，飘逸，灵动，挥洒自然。
这一段不但主演跳的好，就连两旁的伴舞都因其独特的脚法而格外出彩。
总结下来，这一幕欢快之极，愉悦之极，是一场慰劳眼球的盛宴。
经典的十八相送，从蝴蝶双飞到鸳鸯戏水，再到长亭相望，直至最后梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最适合表达这部爱情剧的舞蹈。
这叫路易.奈非斯非常期待接下来的两幕。
且不说路易.奈非斯看的如痴如醉，前排的首长和记者们也沉浸其中。
25分钟的舞蹈时间，没有人在中途起身上过厕所，或者交谈过。
它一气呵成，让观众沉浸其中，忘我，直到谢幕。
不像皇家歌剧院，二三幕之间演员会照例休息15分钟。
华国演员没那种习惯，中途是不休息的，所以第三幕很快就开场了。
路易.奈非斯想过，它将会以金色为主题，就好比春夏秋冬，陈思雨用四种颜色表达了一对恋人的感情的四个阶段，这是舞台编导们惯用的手法。
但当大幕开启时，其色调美学，就是路易.奈非斯没想到的了。
通过冷峻，他知道这是个爱情悲剧，他猜想过，陈思雨肯定要从场景到服饰，再到灯光来渲染悲剧场景，他想到了凄凉，唯美，各种表现方式。
但万万没想到，陈思雨采用的，是通过色调来渲染压抑。
金色，多么高贵，唯美的色调，但是，色彩的搭配是错失那么一丁点儿，效果就会完全不同的。
这确实是以金色为主题的一幕歌舞场景，但是金色并没有让观众觉得愉悦，反而，服饰上繁琐复杂的民族式绣纹，以及跟前面两场完全不同的场景布置，让整个舞台的氛围变的无比压抑。
路易.奈非斯并不了解华国文化，也不了解华国的历史。
但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什么的时代，造就了一个只能扮男装去读书的女性，以及他们之间的爱情悲剧。
而因为冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接问了：“先生，请问这是一个发生在什么样历史背景下的故事？”
这句冷峻倒是听懂了，但是他的法语水平就那么高，他不知道该怎么回答。
于是他转身向另一边，把这个问题转述给了王奇。
示意王奇，自己坐过去，他过来回答。
话说，这整场演出是有全程录像，以及记者拍照的，面向观众席的相机一开始拍的是前排的领导，冷峻他们坐在第三排，相机并没有捕捉到。
而冷峻是个军人，他的形象气质非常棒，路易.奈非斯是个非常优雅的西方男人，他们一个西装革履，一个军装挺拔，又来自两个国家，而且一直在交流，这要拍下来，会是一副很有意义的画面。
所以在第三幕开场前，进行全场取景时，北城电视台的摄像机工作人员就把镜头对准了他们俩。
而这时让王奇过来，跟路易.奈非斯坐到一起，并进行交流，那画面截取下来，在电视上播出，于王奇是有益的。
冷峻这样做，是为了能把话题很好的交流下去。
但王奇不这么想，他想的是，你冷峻不是想站着交流嘛，那所有的事情就该你自己搞定，凭什么让我帮你，有种你就站着外交完，我才不要帮你。
所以冷峻示意他过来，但王奇就不，目光扭向另一边，理都不理冷峻。
借着舞台上的光，他低头看了会儿稿子，说：“它的故事背景就像十八世纪的法蓝西，造成《梁祝》悲剧的原因也像十八世纪的法蓝西，是因为人与人之间的阶级，是阶级造就了悲剧。”
路易.奈非斯是个知名舞台剧导演，他比别人更懂故事背景的力量。
文艺作品以爱情为主题，但所想表达的涵义，却不仅仅是爱情那么简单。
就像《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《茶花女》，法蓝西那一部部仿如璀璨明珠一般伟大的作口品，它们真正要表达的也非爱情，而是历史背景。
文艺作品就是璀璨的夜明珠，用来为后人照亮历史的夜空。
在这一刻，路易.奈非斯终于愿意把《梁祝》跟《茶花女》相提并论了。
他开始好奇这个东方古国的历史了。
不出所料的是白色，这也是路易.奈非斯所预料到的。
但出乎意料的是，它跟传统的法蓝西古曲主义浪漫舞台剧也有不一样之处。
舞台美学在西方，哪怕悲剧，它也会追求形式上的美感。
它的色彩，布景，都是以美的方式来呈现的。
从美学角度来讲，它灰败，苍凉，不但不美，甚至让观者有种不适感。
女舞者穿一袭红裳，路易.奈非斯理解为，那是嫁衣，那一抹嫁衣红的那么的刺眼，凄厉，而她的妆容，是艺伎式的，刺眼的白，衣服和妆容都不美，甚至可以说，舞台上没有一丁点的东西是美的，它让观众极为不适，甚至可以说，它刺痛了观众.
相反，它非常好.
舞者抛弃了行式上的美感，场景打破了常规，它彻底的把观众引入了一场悲剧之中，它在路易.奈非斯看来，是一部比较完美的歌舞剧了.
这时，路易.奈非斯以为歌舞剧就要结束了，他已经准备好鼓掌了.
但他万万没想到，高潮之后居然还有高潮。
它还有个尾章，而这个故事的尾章，再次让他眼界大开！
其实尾章《化蝶》才是《梁祝》的点晴之笔。
须臾间，两位舞者换回青绿衣，在一片惨白的场景中，又重新跳回了开场时那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿，舞还是开头的舞，人还是开头的人，音乐，也还是开头的音乐，音乐是那么的缠绵欢快，但场景却又那么的凄凉。
它昭示着此刻在舞台上的一切美好，都只是一个梦。
而这个首尾相呼应的梦，在瞬间，将整个故事再次升华到了一个新高度。
“Papillons！”路易.奈非斯轻声感叹，笑了起来：“上帝啊，怎会有如此浪漫到让人无法形容的故事。”
哪怕没有人讲解，外宾也全都看懂了。
不约而同，掌声如雷般迸发。
这是一出悲剧，一出让所有外宾感叹的，精彩纷呈的东方悲剧。
俗话说的好，喜剧是易逝的，只有悲剧才是永恒的。
《茶花女》是悲剧，《梁祝》也是。
而在这一刻，路易.奈非斯不得不承认，《梁祝》是一部堪比《茶花女》的伟大作品，其精神内核，其浪漫程度，当比《茶花女》还要高。
也就不怪陈思雨说，她的故事能与他的比肩了。
路易.奈非斯虽然不太愿意，但不得不认同，陈思雨不单单是个舞者。
她确实有极强的编导能力。
从剧情到舞美再到服化道，她展示给他的，是一篇精彩绝伦的作业。
虽然他内心依然高傲，但在此刻，在观赏完全剧后，作为老师，路易.奈非斯终于愿意承认，陈思雨是一个非常优秀，且有才华的后辈了。
他不是王子，她也不是公主，他们是并肩而立的文艺工作者，艺术家。
此时快要谢幕了，路易.奈非斯感慨万分，对冷峻说：“真不敢相信在东方，也有如此伟大的爱情故事，也许你不相信，但今天是我第一次知道，在遥远的东方，人们也会拥有爱情。”
他于东方的认识，来自于爱因斯坦的描述。
懦弱的，迟钝的，或者王奇那样软骨头的男人，以及为了生存，而被抛弃女性特征，以男性一样的强悍活着的女人。